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发布时间:2019-03-08 04:16:02来源:未知点击:

对包括我在内的两位经验丰富的当代艺术家进行的回顾展开了,好像是为了艰难时期的命令“弗兰兹·韦斯特,在屋顶上建造房屋:工作1972-2008”,在巴尔的摩纽约新博物馆的艺术博物馆和“玛丽海尔曼:成为某人”,除了赞美之外,还有一些优点,就像忠诚的承诺一样,这两位艺术家都肯定了艺术界市场焦虑和附属嗡嗡声之下的价值观维多利亚雕塑家,合作者和家具制造商,在整个职业生涯起伏中表现出坚定的诚信,是一位温和的无政府主义者,其观众友好的作品预期 - 并且相当优秀 - 最近在国际上的“关系美学”时尚艺术(我记得Rikrit Tiravanija喜欢的食物活动以及任何其他虚拟营地顾问的互动环境)西方的触摸我的物体可靠地娱乐,但似乎从未像现在这样在六十一岁的时候,他预测了一个严肃的人的令人不安的庄严,他在宪法上反对认真对待任何事情美国抽象派画家和陶艺家(以及最近的家具制造者)海尔曼的狡猾,歌曲,微妙的非正式性自从20世纪60年代后期以来,六十八岁的艺术家们对艺术提供了低调的喜悦在战后的维也纳,孩子们在炸弹废墟中玩耍,她可能会珍惜你作为自己私人品味的试金石他说,他的父母是共产党人他说他的父母是共产党人他的家人住在一个​​“老纳粹”的住房项目中,他父亲卖煤,他的犹太母亲是牙医,在他们的公寓里用原始设备工作“每隔四十分钟,一位新病人尖叫着“他在生活中间歇性地研究艺术,在十七岁到二十五岁之间,他称之为”非常灾难性的“ - 患有毒品和捣蛋在咖啡馆存在主义者中出现过他出现在一个由维也纳行动主义者主导的场景中,他们以坚定的恐怖,虐待狂的表演抨击他们的同胞的自满1968年,韦斯特在维也纳大学参加了一场臭名昭着的活动,其中有艺术家Gunter Brus剥离裸体,用剃刀割伤自己,用粪便涂抹自己,并在唱奥地利国歌时自慰最后,行动者向观众征求了问题人们常常被告知,年轻的西方人通过崛起打破了长期受创伤的沉默说:“非常感谢你,我非常喜欢你的表演,我认为这些先生们赢得了一片掌声”这个故事可能是杜鹃(韦斯特说他不记得它发生了)但是它的破坏性仁慈的基调使这个有趣的,他的艺术在维也纳前卫的西方的情绪和模式中所做的救赎枢纽是最稀有的鸟类:一个文雅的河马据报道,他在维也纳的工作室是部分工厂,部分是平等的第一人,他引导协作能量(巴尔的摩节目的koanlike冠军不是他的;策展人达西亚历山大想到了这一点,西方认可了他的艺术征服,而不是地址,其观众他最着名的作品是“自适应”(“Passstücke”,也可翻译为“假肢”),他开始制作1974年:在弯曲的钢棒上形成奇形怪状的白色纸盒,模糊地看着Giacometti-esque的外观它们意味着被处理要选择一个是成为一个自我意识的表演者,即兴创作的方式,持有,挥舞着或者佩戴它在展会上,您可以将您选择的“自适应”带到一个包含镜子的大型展位,并在开幕当天贴上巴尔的摩考官的页面(在其他地方,每天早上的巴尔的摩提供一个工作台太阳,强调Westian时间框架的不断现在紧张)西方惊人舒适的沙发,焊接钢筋和衬垫或地毯垂褶钢网,立刻形成了一个国内和公众的社会愿景,每个人都是观众和巨大的地板灯在钢筋支持喷漆的荧光灯管内划伤的塑料圆柱是宝石和宏伟的慷慨诙谐的拼贴图像来自平面广告和软核色情图片一直看起来很业余(经过多年的练习后不容易)阻力是徒劳的西方的性欲文明征服了所有人 West最近的抽象彩绘铝雕塑 - 他的粗糙但脆弱的,在纸上画的形式的继承者 - 可能是公共场所最有活力和最和蔼的艺术,因为Alexander Calder由重叠的焊接补丁制成,涂有光泽的削片机单一的颜色,作品暗示儿童的Play-Doh灵感,略带顽皮的散文细微差别为巴尔的摩创作的一个新的,巨大的作品,是西部最强的“自我与身份”,分为两部分,各种各样的扭曲,飙升的循环用来坐着考虑工作的echt维也纳标题,我想知道哪个部分应该是哪个然后它来找我坐在其中一个凳子上,我是自我,溶解到适当的野外但是 - 因为它是社会共享和宽恕 - 没有危险的身份我记得嬉皮时代,当集体狂喜的摇摇欲坠的幻想出现并迸发出四十年,我想有人也说对了玛丽海尔曼,也有六十年代波希米亚时装和阿卡迪亚谵妄的根源她证明了在旧金山首先成长的时候,他是一个想成为“Beat chick”和一个真正的海滩女孩的人然后在南加州,再到旧金山,她又学习了文学(她是一位兴致勃勃的作家),陶瓷和雕塑,并于1967年在伯克利获得硕士学位她的一幅作品,一幅斑点状的斑点粉红色,黑色,黄色,水绿色和洋红色,标题为“冲上酸”(2005)但是艺术,而不是生活方式,激发了她强烈的野心她很早就和朋友布鲁斯·瑙曼和理查德·塞拉一起搬到了新的约克于1968年与唐纳德·贾德和罗伯特·史密森以及极简主义和新兴后极简主义的其他“大男孩”一起出现在马克斯堪萨斯城的独家二楼但是她不是社交成功选择画画让她嘲笑那些绘画过敏圈s,虽然坚持使它变得坚韧这种基础在表面上无忧无虑的自发性作品中表现出潜意识的钢铁般的智慧她的企业有一种推测的空气一般快速和宽松,Heilmann的画有许多外观:抽象表现主义者,马克思罗斯科或琼米切尔;几何,在neo-Neo-Plasticist静脉中;色fieldish;基于网格的最小化;实验性的,具有成形的画布和多面板格式;而且很有说服力的东西,就像精湛的埃尔斯沃思凯利(最近引用他说的那样,“我一直觉得玛丽海尔曼是最好的新抽象主义者”)她是一个形式主义者,对正式的一致性感到不耐烦一种图片,通常是因为她被某种颜色组合所迷住:海边的蓝色和白色,粉红色的黑色和黑色,墨西哥般的多色,或者是从“辛普森一家”的电视调色板中衍生出来的jangling三分之一( “Lovejoy Jr”的灵感来自于卡通家族教堂中彩色玻璃窗的模仿.Heilmann最明显的品质是对画布边缘的压缩极限无法忽视,这表明她作为连续表面的玻璃窗的经验盆栽和杯子,其中很多都在展示大,流畅的笔触似乎往往是无形的,航行到周围的空间当她强调边缘,与框架带c olor,就好像她正在观察一个相当愚蠢但有趣的游戏的任意规则Franz West肯定会喜欢Heilmann的扶手椅自由坐姿和围绕着快速的脚轮 - 它们是直线的,带有木制框架,从唐纳德·贾德(Donald Judd)的惩罚性严格的家具设计中直接窃取但是他们的插入式底部和背部,通常令人惊讶的颜色的交织布带,在身体欢迎的角度倾斜坐在一个是感觉,身体,Heilmannesque的quiddity(关于椅子的一个有趣的事情:使用它们是为了忽略它们)它们是关于风格的,而是怯生生地拒绝为某种风格投票节目的标题,“成为某人”,进入诗意的焦点:做你自己,成为任何人,轮流或立刻成为每个人,